酷评

文学有边界?从鲍勃·迪伦获诺奖谈起|微思客

重木|微思客传媒撰稿人

北京时间2016年10月13晚7时(瑞典斯德哥尔摩当地时间10月13日下午1时),美国著名民谣歌手鲍勃·迪伦(Bob Dylan)获得诺贝尔文学奖。在这一消息公布之前,叙利亚著名诗人阿多尼斯获奖的假消息在网上疯传,结果一些主流媒体也误以为是真的。最终当诺贝尔官网放出鲍勃迪伦的信息和相片时,人们才在一头雾水和迷惑中渐渐确定获奖者并非诗人,而是一个民谣歌手。舆论哗然,我想这个说法并不夸张。

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喜剧包裹下的百态世相——伍迪·艾伦电影拾掇 | 微思客

编者按:伍迪·艾伦始终游走在主流与非主流之间,追随与抵触他的人可能不相上下,评论家褒奖他巅峰时期的犀利辛辣,也对他的因循守旧心生厌倦。

惜时 | 微思客传媒编辑

 

伍迪·艾伦已经被谈论过无数遍了,他被法国人称为“美国电影界唯一的知识分子”, 媒体给他冠上“文青导演”的标签,人们依然痴迷于他在《午夜巴黎》里用奇想与浪漫诗意所构筑的“流动盛宴”……作为始终与好莱坞流水线工业保持距离的高产导演,伍迪·艾伦游走在主流与非主流之间,追随与抵触他的人可能不相上下,评论家褒奖他巅峰时期的犀利辛辣,也对他的因循守旧心生厌倦。实际上,他的那些自编自导的作品大部分并非多么深刻或异乎寻常,看完电影,观众也许不关心他讲了什么,更多只记得永远堆砌着絮絮叨叨的台词,神经质主人公充斥着各种关于哲学、艺术、文学的论调,在诙谐幽默中夹杂着刻薄、批判,故作轻松地表达他的愤世嫉俗。
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菲茨杰拉德:蝴蝶终有毁灭时

作者注:一百二十年前,F·S·菲茨杰拉德出生,他在人间只逗留了四十五个年头,就匆匆而去。作为美国“爵士时代”的代表作家,菲茨杰拉德争议颇多,无论是作品还是他的个人生活。他的代表作《了不起的盖茨比》仿佛对自己人生的寓言,他一生的写作都犹如对自己的扣问。本文从菲茨杰拉德的作品出发,结合其生平重要事件探讨,勾勒一个笔者眼中的“菲茨杰拉德”,和那本传世的《了不起的盖茨比》。
宗城|   九五后自由撰稿人,706青年空间专栏作者,凤凰文化、文汇app外约作者。

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釜山无枪声 | 微思客

最近,韩国电影《釜山行》掀起讨论热潮,有人认为此片一出,韩影再度甩开中国电影至少十年,亦有人认为对《釜山行》的夸奖有吹嘘之嫌。本文作者宗城从《釜山行》结尾的处理说开去,分享他对于这部商业电影的看法。文章默认大家已经看过本片,为了更好参与讨论,小编难免要补一句:资源B站有。
宗城 微思客传媒撰稿人

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《长江图》的时空架构与史地线索 | 微思客

《长江图》终于在国内上映了,影片可视为导演杨超写给长江的史诗,在秦昊饰演的船长高淳的回溯之旅中,不仅他与安陆的艳遇充满魔幻和迷思,其中对消逝长江的慨叹也溢于言表。小编回家途中一次次经过长江大桥,但没能如此完整地凝望长江,可以说,胶片电影的独特颗粒质感,将雾气茫茫、水色旖旎的长江景象拍得相当震撼。尽管这部电影早已在今年年初的柏林国际电影节上获得摄影类大奖,但上映后的排片率依然低得惊人,电影“墙内开花墙外香”的尴尬境地实在叫人扼腕叹息。
谢昊 微思客传媒撰稿人
《长江图》上映之前发布过若干组概念海报,最打动我的一张是一副水墨画的横陈女体。一艘船沿着穿过女性身体的河流,由下往上驶往子宫,而被河流劈开的身体成为两岸起伏的山峦。
这幅海报暗示着电影的宏大设定,将长江比作女性的身体,船只的逆流而上既是在交媾中回归母体,也是沿着长江探寻文明的起源。
电影充满丰富的意象和隐喻,但基本叙事还算清晰。男主角高淳因父亲故去而继任船长,第一起运单便要从上海逆长江而上到达宜昌。出发时高淳找到一本名为《长江图》的诗集,后来发现在地图上标注的地点多次遇到同一个女人安陆。随着船舶前行,越到上游女人越年轻,最后一直来到长江源头安陆母亲的墓前。
而电影的第二层故事正是以倒叙的手法回顾这个女人的一生。在高淳逆流而上的同时安陆顺流而下,两人在不同的时空中相向而行,营造出一种别致的景观。值得玩味的是,高淳是南京市的下辖区,安陆是湖北省的县级市,两地分处长江流域的不同地段,也暗指两人之间的差异。
诗集作为全片重要线索作于1989年,考虑到高淳摆满船舱的书籍,不难认为这是他年轻时所写。原来高淳年轻行船时爱上了一位有家室的女人,两人顺流而下,一边写诗一边寻欢作乐。但很快就被女人的男人发现,男人忍受不了这样的耻辱而选择自杀。高淳出于种种考虑选择离开安陆,安陆万念俱灰,投河自尽,所幸活了下来。后来安陆继续沿江而下一路寻找救赎,最终来到上海,在驳船上经营皮肉生意。
值得一提的是,安陆自杀的丈夫由王宏伟扮演。王宏伟在贾樟柯早期电影《小武》、《站台》中饰演的外表玩世不恭、内心敏感细腻的县城青年,现在已是当代电影史上的经典符号。如今二十年过去,王宏伟成为老实木讷为情所伤的中年人,不免让人唏嘘。但细细一想,《长江图》中自杀桥段的刚烈和颓唐何尝不带有当年小武的影子。
如果将这两层故事讲好,以一本诗集串联起两个时空的魔幻爱情故事,已经需要相当不凡的叙事技巧和人文关怀,在乌烟瘴气的国产片市场中已经非常难得。但通观全片,导演杨超的野心显然不仅于此。
电影以爱情为主线逆流而上,从长江沿岸重要城市选取宗教、掌故、地标、民俗等典型意象,呈现宏大立体的史地背景和时空格局。但这些意象的加入一定程度上弱化叙事,降低了观赏亲和度,也是电影多受指摘的重要原因。
在《长江图》的观影过程中,我不自觉地联想到今年上映的韩国电影《哭声》。《哭声》讲述了发生在一个小山村的惊悚悬疑故事,却通过重重隐喻传达现实映射和宗教关怀,尤其指向韩国近现代史上本土宗教和日本神道教的冲突。但必须承认,由于文化的隔阂和疏离,第一遍的观影体验相当糟糕,直到对相关历史文化略加了解才明白导演的良苦用心。
而与之相通,《长江图》通过男主角一场逆流而上的航行,用丰富的意象架构起长江的壮阔图景。文化意义上的长江是中国人共同的精神家园,有诗性的想象,有历史的传承,有代际的更迭,非有在地的长期生活经验不能理解。同时,电影不指涉具体一端,发散性的铺陈和大量留白可以最大程度唤醒观众的生命经验。
我家在四川一座县城,长江一条二级支流穿城而过。小城人安逸自得,享受着长江水系的丰沛滋养,却也时时向往顺流而下,见识大江大海的波涛。因此,我对长江流域的生活图景并不陌生,也对《长江图》中撷取的史地意象有着充分的文化想象。
按照船舶行进的顺序,在长江入海口上海,高淳和安陆第一次相遇。此时安陆已经从不经人事的少女沦落风尘,长江也历经了上万公里的征程,从朴拙的田园牧歌驶向成熟的工业文明。
在荻港万寿塔,安陆与僧人辩难罪与非罪。丈夫因自己不忠而自裁,安陆背负沉重的罪孽,苦苦追索救赎之道。辩到最后却是信仰的虚无,佛教依然不能给予解脱。与安陆相对应,节庆日一群人在河滩上烧香拜佛,向所有的神仙祈求福报。不信神固然是一种虚无,信所有神未必不是一种更悲哀的虚无。
船舶继续航行,安陆在河岸的沙地上写下屈原《天问》中的诗句:“天何所沓?十二焉分?日月安属?列星安陈?”屈大夫诘问天地如何交界,日月星辰如何布列,当是抒发怀才不遇的悲愤。安陆借用屈原的诗句对高淳背弃承诺进行控诉,同时也是电影对经典文化符号的致敬。值得玩味的是,安陆投河自尽,正暗合屈大夫魂断汨罗的结局。
上海至宜昌,电影选取的都是带有东方古典美学色彩的意象。在和悦洲、小孤山、观音阁,高淳和安陆一次次重逢,又一次次错过,但长江的魂灵始终萦绕在侧。直到三峡大坝,人类的力量将长江拦腰截断,水位抬高上百米,库区自然人文环境深刻改变。旧的美学体系被打破,新的审美被建构。放眼望去,整座大坝俨然一座机械教堂。
于是,在一片雾气弥漫中,望着大坝开阖,高淳潸然泪下。
编辑:惜时
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特稿

浮世绘| 别忘了,领袖也是人

★本文原载于boredpanda网站,题为World Leaders Are People Too: Artist Shows Them Doing Their “Duty”,现由微思客转载其中作品,以飨读者。如果需要,联系该网站。

 

编者按
“领导也是人”,这似乎是一句正确的废话。然而,事实上强化这样的论述还是很有必要的。在人类历史上有一些时期,“领袖”会被塑造成“神”一样的存在。许多文人更是不遗余力地为“个人崇拜”造势。当然,令人哭笑不得的历史过去之后,人们渐渐明白,当年的个人崇拜和为此推波助澜的人是多么的荒谬。很多时候,艺术可以帮助我们建构,也可以帮助我们解构。意大利艺术家Cristina Guggeri就创作了这一系列的作品,她希望传递给我们这样朴素而又实在的想法:领袖也是人。在一个文明的社会,我们不需要个人崇拜,领袖与我们一样,都是平等的个体。为了保持原汁原味,我们完整保留了原刊的九幅作品。  Continue reading “浮世绘| 别忘了,领袖也是人”
微思客影院

影评| 谈姜文:再看《阳光灿烂的日子》

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图为电影《阳光灿烂的日子》海报

 

★ 本文经作者授权首发于微思客,如需转载请联系作者,并注明文章及作者完整信息。

编者按:

沸沸扬扬的《一步之遥》,让我们想起《阳光灿烂的日子》。很少有一部电影能够像《阳光》一样,持久地在中国人的精神世界中占一个独一无二的地位。也很少有导演能像姜文一样,用20年和5部作品,让自己成为一个无法被人忘记的导演。在对《一步之遥》评价两极分化的当下,不妨让我们放下成败观,一起回到姜文出发的地方,去回味那个既属于姜文、也属于我们的阳光灿烂的日子。

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盘古客

盘古客| 王尔德:复兴作为谎言的艺术

★本文属「盘古客」携手「西洋•字花」的跨版块合作。经作者同意,如果需要,欢迎转载。但务必按下述要求进行:本文转载自“微思客WeThinker”微信公号(wethinker2014),作者卡特陳。另外,图片来自http://t.cn/RzEduvw。

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【盘古客 × 西洋•字花 编者按】

写这篇文章的初衷,来自最近参加一系列文艺活动(歌/舞剧、静态展览、行为艺术、独立电影放送会等)后心里产生的疑惑——艺术是什么?坊间流行这样一种说法——“看不懂的就是艺术。”这个问题引起了我的兴趣,究竟为什么我们看不懂艺术[作品]?我于是想到了提出“为艺术而艺术”(art for art’s sake)的王尔德(Oscar Wilde),并从《谎言的衰落:王尔德艺术批评文选》(江苏教育出版社, 2004年版)一书中得到了一些启示。同时,我也发现,这句口号并没有想象中的纯粹。一方面,王尔德只是提倡艺术处理的纯粹,即艺术只服从于美;另一方面,他的这种主张具有强烈的目的指向,体现了艺术的担当。(By卡特陳@西洋•字花)

关于艺术这个议题,我们欢迎读者朋友在微信后台/微博或通过邮件(wethinker2014@163.com)分享您的感悟或看法。

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西洋·字花

跨界艺术| ​狐眼爱语:穿梭于你我之间的TA

★本文转载自“发生艺术节”2014年11月24日的推送。经主办方人员同意进行推送,如需转载,请注明出处。

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(图为第六届发生艺术节《狐眼爱语:穿梭于你我之间的TA》的官方海报)

围观《狐眼爱语》

文/黛琪 图/陈靖文、Henry Continue reading “跨界艺术| ​狐眼爱语:穿梭于你我之间的TA”

盘古客, 西洋·字花

互动| 为何「看不懂的就是艺术」!?

★本文属「盘古客」携手「西洋•字花」的跨板块合作。经作者同意,如果需要,欢迎转载。但务必按下述要求进行:本文转载自“微思客WeThinker”微信公号(wethinker2014),作者法兰蔻。

【编者按】

在这篇文章中,作者法兰蔻针对「艺术为何难懂」这样一个常见问题进行了解惑。她把“艺术”这个无边的议题缩小至“当代艺术”,并以此为例来回答上述问题。当代艺术,从质料因、形式因到动力因、目的因,全都表现出难以言喻的复杂性。它面向所有人,它要展示的不是一元,而是多元。它本身就是一种开放性的存在。艺术家突破媒材、形式的局限,走出美术馆,向大众发出对话请求。他们踏出第一步,旨在邀请大众加入互动,充分想象,尝试对作品作出多种解读。然而,自由解读不是一种任性的实践,不是人人都能成为艺评家。其中的一个原因(法兰蔻在文中也有提到),当代艺术在向我们提问,挑战我们的思想,期待我们去思考。至此,我们又回到了王尔德美学运动的主张。艺术,引发沉思,鼓励批判。艺术,让我们成为更好的自己。(By卡特陳@西洋•字花

为何「看不懂的就是艺术」!?

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盘古客

盘古客| 她是蒙娜丽莎吗???

★如果需要,欢迎转载。但请务必按下述要求进行:本文转载自“微思客WeThinker”微信公号(wethinker2014),作者为法兰蔻。

(台北故宫特展仇英,照片來自wiki )

【盘古客|编者按】

本次推送只是非常简单地想要传达一个概念,就是艺术不仅仅是一种高雅艺术,艺术其实是一种生活方式。观赏艺术是一种对于这个世界各种人、事、物与环境关系的看法。艺术家给了你一个他的观点,欣赏艺术则是你回馈给艺术家,一种属于你自己的独特观点。虽然,艺术家会说:千万不要跟我说,人人都可以成为艺术家,在这里他对于艺术家的定义是经过某某机构或形式认证的艺术家。然而,对于芸芸众生来说,人人都可以成为艺术家的意思是,每个人都有自己独特的艺术创作方式以及艺术欣赏方式,因此,千万不要认为艺术是高傲的,不可亲近的,只要你愿意,艺术是可亲的。 Continue reading “盘古客| 她是蒙娜丽莎吗???”

盘古客

艺术| 伦敦V & A 美术馆的《Disobedient Objects》

★本文转载自“主场博客”,转载符合该网站要求,如需转载,请注明转载自微思客,并标明作者以及作者信息。

【盘古客|编者按】

学生是否继续学业或走上街头何者更重要,老师为何要支持与不支持学生罢课,以及公民的看法,本文暂不讨论这样的问题,等待着各位的发言。在等待之余,让我们一起来先看看艺术的力量有多大?英国伦敦V & A 美术馆的《Disobedient Objects》特展,展示1970年代之今,世界各地在不同的抗争场合当中,抗争者如何别出心裁地制造出一些醒目却又能表达自己的抗争理念的作品。

若您刚好在英国,甚至伦敦,欢迎您去看看展览,也顺道写篇小文发表于微思客平台。邮箱:wethinker2014@163.com

 

抗争艺术: 伦敦V & A 美术馆的《Disobedient Objects》

文/AY

 

走进伦敦V & A 美术馆,看应该是近年少年,更可能在当代艺术首次的展览——《Disobedient Objects》,至少在观冕堂皇的美术馆内,办这类型的展览并不常见。Disobedient Objects就是指当代不同国家的抗争运动中的道具。

《Disobedient Objects》

Taking immediate action to address a social problem, rather than waiting for government representatives to do it, was conceptualized as “direct action” by anarchists at the beginning of the 20th Century. Direct action an involve strikes, civil disobedience or blockading using tools that extend the power of peoples’ bodies to act on the world. Clever props can also transform the atmosphere and the representation of an action, turning the tables on a powerful foe. Continue reading “艺术| 伦敦V & A 美术馆的《Disobedient Objects》”

读者来稿

酷评| 大麻、艺术与精神分析

★如果需要,欢迎转载,但请务必按下述要求进行:本文转载自“微思客WeThinker”微信公号(wethinker2014),作者大旗虎皮。

大麻、艺术与精神分析

大旗虎皮

似乎大麻最近很火,7年前写过的旧文一篇,同时给我即将在三联出版社出版的新作《目光的伦理》做一下预热。阿城对大麻和造型艺术的起源有很多独特却无法验证的结论,大家感兴趣可以去读一读。

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逻各斯

Hevangel: 我经历的艺术哲学

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(《日出·印象》,油画,莫奈)

★本文刊于“香港独立媒体网”,现由微思客志愿团队推送,文章改为简体版刊出,原文链接附在文后,特此说明。逻各斯版块编辑向作者Hevangel表示衷心的感谢!如需转载,请联系作者。

【逻各斯·第十一期|编者按】

逻各斯版块聚焦哲学议题,希望带你进入一个叩问与反省的世界,检视我们未经反省的人生。

本期逻各斯,我选择《浅论艺术哲学》这篇文章推送给大家,希望各位读者朋友可以由此开启对于艺术哲学的好奇与探索。

恐怕细心的读者会发现,我将栏位取名为“我经历的艺术哲学”。这是因为,在我看来,这个名字可以更好地表达这篇文章的意思。

無论你是艺术哲学的狂热爱好者,还是对它一无所知,都没有关系,不妨让我们一起来经历他人与艺术哲学结缘的故事,看看从这位朋友的学习过程中,我们可以有怎样的收获,又可以得到怎样的反省。

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特别策划

展讯| 你绝对不能错过的展览!

▌温馨提示:5月21日-22日,微思客团队将与北大出版社第五图书事业部合作,举办“月庆有奖赠书”活动。敬请关注!

★本文系微思客团队汇编。如果需要,欢迎转载。但请务必按下述要求进行:本文转载自“微思客WeThinker”微信公号(wethinker2014)。

【编者按| 世界博物馆日-北京展讯】

您有多久没有去博物馆,又有多久没有好好欣赏一个展览?

1977年5月18日,国际博物馆协会(ICOM,International Council of Museums)宣布,将每年的5月18日定为“国际博物馆日”,以促进世界博物馆事业的健康发展。(来源:维基百科)

2014年国际博物馆日的主题是“博物馆藏品架起沟通的桥梁”(Museum collections make connections)。该主题强调,“博物馆是根植于现在、保存与沟通过去的鲜活机构,将全世界各地的观众、各代人与他们的文化紧密联系起来,让现在和未来的各代人更好理解他们的根源与历史。面对着不断变化的社会,博物馆必须重新考虑其传统的使命,研究出吸引更多观众的新策略,特别要不断改进展示藏品的传统方法,以便参与社区,与公众保持联系。此外,该主题还强调世界各地博物馆之间的合作,它们对文化交流和世界文化知识的重要性。”(来源:新华网)

微思客的订阅用户来自世界各地,我们深知,这次的“展讯”无法为您提供非常“在地”的讯息。我们只好选取订阅用户最多的中国北京,为您介绍一些您绝对不能错过的展览。

如果您有机会前往北京,千万记得前去参观。如果您北京的朋友,请您一定要分享给他(她)们。

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盘古客

盘古客| 呆萌艺术跟他们的 “爸比”——高雄公共艺术的实践者

★经作者同意,如果需要,欢迎转载,请务必按下述要求进行:本文转载自“微思客WeThinker”微信公号(wethinker2014),并标明作者及作者信息。

(照片取自网络)

【盘古客 第九期 编者注】

来过台湾,去过高雄的朋友们,一定不会忘记特立独行的高雄人,他们穿着随性、几乎人人手捧一杯750cc重量杯豪迈畅饮,满脸都是纯朴友善的笑容,热情地在说:“来坐喔,唊一杯凉!”(台语)。

而这些特质在高雄捷运站的艺术品上被表达的淋漓尽致,比如在高雄捷运三多站,一出站口,你就会看见《艺犹未尽─悠游》的“三三”、“多多”、“高妹”与雄哥”等艺术形象,那些既别致又好玩的造型,让你瞬间就开心了。

这样接地气、受欢迎的公共艺术品到底是谁设计的?本期盘古客要跟您介绍的就是这些公共艺术品的设计师——洪易。

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【盘古客第二期 】 几米《地下铁》台北捷运南港站

【盘古客第十一期】地下通道里的公共艺术——近距离看台湾

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盘古客

几米《地下铁》台北捷运南港站

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攝於台北捷運站南港站月台

盘古客 第二期 编者注

文化,最广泛的定义,是人类一切生活的总和。若从这么广泛的面向来看,本次推送将从台北市的公共艺术推展方案来思考公共艺术与公众的关系。人们在凝视一项公共艺术作品,或者参与公共装置艺术时,可能会引发什么思考?

路过,无视他的存在。

路过,拍照很愉悦,活动宗旨与我无关。

路过,挑起内心的情绪、感受、悲伤、悲痛、欢乐。

路过,更珍惜人生,更珍惜人际关系,更珍惜自然环境。

南港位于台北市东缘,曾经以制茶叶为名;曾经也是工业园区,也曾经没落,现在将转型为科技、技术轻工业园区、软件工业园区、商务金融中心、国际观光及会议中心及文化学术研究(中央研究院),期望未来在三铁共构(台铁,高铁及捷运)交通便利的情况下,打造成为具有经济发展、艺术文化、学术研究的重镇。

台北市捷运局在南港线各捷运站,设置公共艺术的概念早于法案成立之前,也可以说是一种开创的作法。当时是采用先有硬件设施,并留下空间给公共艺术家设计,与后来的公共艺术设置办法的规定不同,在此暂不讨论两者之差异。本文我针对几米《地下铁》这份作品,如何从绘本转换成公共空间的艺术创作,公众怎么看这份艺术作品,以及公共艺术的价值这三点说起。

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