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R级与18禁,你看过的好多片儿都是这两类丨微思客

赵瑞麟丨青年写手、公众号“独角兽的故事”运营者


图片来源:百度图片《色·戒》

R级,顾名思义,是限制级(Restricted),最近因为《死侍》而为国内电影迷所熟知。分级协会认为这一级别的片子17岁及以下的未成年观众不建议观看,如观看则需要一位二十一岁以上的成年人陪同。按我的理解就是说如果这家里有一个哥哥二十二岁,那么如果他想去看R级电影,他就可以把他十五岁的弟弟带上,让他也跟着嗨皮一下。总之,馆主在洛杉矶看《死侍》的时候,经常是合家欢的局面,青年夫妇or中年夫妇拖家带口看的倍儿欢乐,好像他们对于孩子提前接触里面的镜头没有什么抵触。

R级里面的镜头,其实说白了就是有长时间裸体镜头,包括一个人的,两个人的,还有多个人的。除此之外,还有血腥(糊一脸血)、死伤(断个指)、恐怖(吓死人不偿命)等各种不允许出现在PG-13级别里的强视觉电影镜头。听起来很劲爆尺度很大,但是我们看看那些年被评为R级的电影都有啥。

《黑客帝国》系列

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分级&票房,在于有多少儿不宜丨微思客

1.jpg(图片来自《蜡笔小新》)

 

赵瑞麟丨青年写手、公众号“独角兽的故事”运营者


这是一篇非科普文。

多年之前,冯小刚导演就在中影集团的影视创作会议上提出国内设立电影分级制度的想法。去年《老炮儿》上映,这位新晋影帝再次呼吁电影分级。

为什么要分级呢?个人觉得就是把“你懂的”变成“领会文件精神”。导演想多拍点少儿不宜的,那就根据文件精神给定的级别限制些,想拍喜羊羊与灰太狼,少儿很宜,那就根据文件规定定成谁都能看的。这样变成有据可循,有文件可以参考,在电影人眼里,祖国电影估计会有更大的发展。

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《月光男孩》:黑人版的《断背山》|微思客

编者按:《月光男孩》(Moonlight)获得本届奥斯卡“最佳电影、最佳男配角、最佳改编剧本”。本文重新推送,以飨读者。梁彦|媒体人

一一|FM主播(FM音频)

《月光男孩》(Moonlight)是一部纯粹的男孩子成长的故事。情节很简单,讲述也很克制,清新伤感而又现实。和同样题材、并受到奥斯卡青睐的《男孩》(Boyhood)不同之处是,主人公是个黑人孩子。这部独立艺术电影成了今年最受瞩目的影片之一。

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当镜头遇上音符,这些电影很“动听” | 微思客周末电影院

说到与音乐相关的主题电影,大家是不是都有一些私藏货想来一起分享呢?在本文推荐的六部电影之外,也希望有兴趣的朋友来信跟我们共同讨论喜爱的影片。邮箱:wethinker2014@163.com

 

惜时 | 微思客撰稿人

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喜剧包裹下的百态世相——伍迪·艾伦电影拾掇 | 微思客

编者按:伍迪·艾伦始终游走在主流与非主流之间,追随与抵触他的人可能不相上下,评论家褒奖他巅峰时期的犀利辛辣,也对他的因循守旧心生厌倦。

惜时 | 微思客传媒编辑

 

伍迪·艾伦已经被谈论过无数遍了,他被法国人称为“美国电影界唯一的知识分子”, 媒体给他冠上“文青导演”的标签,人们依然痴迷于他在《午夜巴黎》里用奇想与浪漫诗意所构筑的“流动盛宴”……作为始终与好莱坞流水线工业保持距离的高产导演,伍迪·艾伦游走在主流与非主流之间,追随与抵触他的人可能不相上下,评论家褒奖他巅峰时期的犀利辛辣,也对他的因循守旧心生厌倦。实际上,他的那些自编自导的作品大部分并非多么深刻或异乎寻常,看完电影,观众也许不关心他讲了什么,更多只记得永远堆砌着絮絮叨叨的台词,神经质主人公充斥着各种关于哲学、艺术、文学的论调,在诙谐幽默中夹杂着刻薄、批判,故作轻松地表达他的愤世嫉俗。
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釜山无枪声 | 微思客

最近,韩国电影《釜山行》掀起讨论热潮,有人认为此片一出,韩影再度甩开中国电影至少十年,亦有人认为对《釜山行》的夸奖有吹嘘之嫌。本文作者宗城从《釜山行》结尾的处理说开去,分享他对于这部商业电影的看法。文章默认大家已经看过本片,为了更好参与讨论,小编难免要补一句:资源B站有。
宗城 微思客传媒撰稿人

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美剧审查与电影分级 | 微思客

对一个在中国电影、电视剧爱好者来说,大量的剧集都不能通过正常观看渠道获得,因为在中国实行了严格的管控制度。这篇文章中,作者发出了疑问,这些制度是合理的吗?
重木 微思客传媒撰稿人
近年来,美剧发烧友发现,一些美剧悄然间因为“政策问题”从视频网站下架。反复发生的事件,令网友们的目光一次次聚集到广电总局身上。在中国,什么样的电视剧与观众见面,由广电总局掌控。国产剧如是,外国剧也难以逃脱。广电总局通过这么多年不辞辛苦地劳动,把电视机、电影院和网络管理得井井有条,绝对不容许任何在他们看来是“不合适”的内容进入国民的视野之中,以此来保护国民思想的纯洁性。

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《长江图》的时空架构与史地线索 | 微思客

《长江图》终于在国内上映了,影片可视为导演杨超写给长江的史诗,在秦昊饰演的船长高淳的回溯之旅中,不仅他与安陆的艳遇充满魔幻和迷思,其中对消逝长江的慨叹也溢于言表。小编回家途中一次次经过长江大桥,但没能如此完整地凝望长江,可以说,胶片电影的独特颗粒质感,将雾气茫茫、水色旖旎的长江景象拍得相当震撼。尽管这部电影早已在今年年初的柏林国际电影节上获得摄影类大奖,但上映后的排片率依然低得惊人,电影“墙内开花墙外香”的尴尬境地实在叫人扼腕叹息。
谢昊 微思客传媒撰稿人
《长江图》上映之前发布过若干组概念海报,最打动我的一张是一副水墨画的横陈女体。一艘船沿着穿过女性身体的河流,由下往上驶往子宫,而被河流劈开的身体成为两岸起伏的山峦。
这幅海报暗示着电影的宏大设定,将长江比作女性的身体,船只的逆流而上既是在交媾中回归母体,也是沿着长江探寻文明的起源。
电影充满丰富的意象和隐喻,但基本叙事还算清晰。男主角高淳因父亲故去而继任船长,第一起运单便要从上海逆长江而上到达宜昌。出发时高淳找到一本名为《长江图》的诗集,后来发现在地图上标注的地点多次遇到同一个女人安陆。随着船舶前行,越到上游女人越年轻,最后一直来到长江源头安陆母亲的墓前。
而电影的第二层故事正是以倒叙的手法回顾这个女人的一生。在高淳逆流而上的同时安陆顺流而下,两人在不同的时空中相向而行,营造出一种别致的景观。值得玩味的是,高淳是南京市的下辖区,安陆是湖北省的县级市,两地分处长江流域的不同地段,也暗指两人之间的差异。
诗集作为全片重要线索作于1989年,考虑到高淳摆满船舱的书籍,不难认为这是他年轻时所写。原来高淳年轻行船时爱上了一位有家室的女人,两人顺流而下,一边写诗一边寻欢作乐。但很快就被女人的男人发现,男人忍受不了这样的耻辱而选择自杀。高淳出于种种考虑选择离开安陆,安陆万念俱灰,投河自尽,所幸活了下来。后来安陆继续沿江而下一路寻找救赎,最终来到上海,在驳船上经营皮肉生意。
值得一提的是,安陆自杀的丈夫由王宏伟扮演。王宏伟在贾樟柯早期电影《小武》、《站台》中饰演的外表玩世不恭、内心敏感细腻的县城青年,现在已是当代电影史上的经典符号。如今二十年过去,王宏伟成为老实木讷为情所伤的中年人,不免让人唏嘘。但细细一想,《长江图》中自杀桥段的刚烈和颓唐何尝不带有当年小武的影子。
如果将这两层故事讲好,以一本诗集串联起两个时空的魔幻爱情故事,已经需要相当不凡的叙事技巧和人文关怀,在乌烟瘴气的国产片市场中已经非常难得。但通观全片,导演杨超的野心显然不仅于此。
电影以爱情为主线逆流而上,从长江沿岸重要城市选取宗教、掌故、地标、民俗等典型意象,呈现宏大立体的史地背景和时空格局。但这些意象的加入一定程度上弱化叙事,降低了观赏亲和度,也是电影多受指摘的重要原因。
在《长江图》的观影过程中,我不自觉地联想到今年上映的韩国电影《哭声》。《哭声》讲述了发生在一个小山村的惊悚悬疑故事,却通过重重隐喻传达现实映射和宗教关怀,尤其指向韩国近现代史上本土宗教和日本神道教的冲突。但必须承认,由于文化的隔阂和疏离,第一遍的观影体验相当糟糕,直到对相关历史文化略加了解才明白导演的良苦用心。
而与之相通,《长江图》通过男主角一场逆流而上的航行,用丰富的意象架构起长江的壮阔图景。文化意义上的长江是中国人共同的精神家园,有诗性的想象,有历史的传承,有代际的更迭,非有在地的长期生活经验不能理解。同时,电影不指涉具体一端,发散性的铺陈和大量留白可以最大程度唤醒观众的生命经验。
我家在四川一座县城,长江一条二级支流穿城而过。小城人安逸自得,享受着长江水系的丰沛滋养,却也时时向往顺流而下,见识大江大海的波涛。因此,我对长江流域的生活图景并不陌生,也对《长江图》中撷取的史地意象有着充分的文化想象。
按照船舶行进的顺序,在长江入海口上海,高淳和安陆第一次相遇。此时安陆已经从不经人事的少女沦落风尘,长江也历经了上万公里的征程,从朴拙的田园牧歌驶向成熟的工业文明。
在荻港万寿塔,安陆与僧人辩难罪与非罪。丈夫因自己不忠而自裁,安陆背负沉重的罪孽,苦苦追索救赎之道。辩到最后却是信仰的虚无,佛教依然不能给予解脱。与安陆相对应,节庆日一群人在河滩上烧香拜佛,向所有的神仙祈求福报。不信神固然是一种虚无,信所有神未必不是一种更悲哀的虚无。
船舶继续航行,安陆在河岸的沙地上写下屈原《天问》中的诗句:“天何所沓?十二焉分?日月安属?列星安陈?”屈大夫诘问天地如何交界,日月星辰如何布列,当是抒发怀才不遇的悲愤。安陆借用屈原的诗句对高淳背弃承诺进行控诉,同时也是电影对经典文化符号的致敬。值得玩味的是,安陆投河自尽,正暗合屈大夫魂断汨罗的结局。
上海至宜昌,电影选取的都是带有东方古典美学色彩的意象。在和悦洲、小孤山、观音阁,高淳和安陆一次次重逢,又一次次错过,但长江的魂灵始终萦绕在侧。直到三峡大坝,人类的力量将长江拦腰截断,水位抬高上百米,库区自然人文环境深刻改变。旧的美学体系被打破,新的审美被建构。放眼望去,整座大坝俨然一座机械教堂。
于是,在一片雾气弥漫中,望着大坝开阖,高淳潸然泪下。
编辑:惜时
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《那些人们》:当我们谈论爱情时,爱情是什么?| 微思客

重木 | 微思客WeThinker撰稿人
 
但爱这个字——
这个字在逐渐变暗,变得
沉重和摇摆不定
并开始侵蚀
这一页纸
你听
——雷蒙德.卡佛《爱这个字》
640
《那些人们》(Those People  2015) Joey Kuhn
 
是否有这样的可能,即我们从一开始就错了,对于爱情这样一个千百年来人们谈论不休,但最终都喟叹的神秘存在,似乎没有人可以完备且具有充足说服力地向世人展示爱情的本质,和存在于它之内之外的众多或大或小的因素。它不像一门可以被证明和验证的科学,它似乎是属于那一种耗尽人力也不能穷尽的东西。这不得不让人怀疑,对于它,我们是不是从一开始就错了?
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《三人行》:螺丝壳里做道场——小医院里的社会顽疾

公元1874|作家、文化评论人

提起港产片,这二十年来,有一个词汇一定挥之不去——「银河映像」。这是一家1996年成立的电影公司,以杜琪峰和韦家辉为首,二十年内创作了《暗战》《孤男寡女》《黑社会》等电影,由于极具个人风格化,同时还能保持不俗的商业成绩,因此被影迷们津津乐道,被称为「银河映像,难以想像」。

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其实纵观世界影坛,很少有一家电影公司形成一种风格。环球、华纳、华谊兄弟有风格么?没有。导演形成风格的很多,伍迪艾伦或者诺兰或者希区柯克都有一群死忠迷;但银河映像迷,通常迷的是这家公司的作品而不是某个导演的作品——或者像《暗花》这样,开拍几天,导演就由游达志换成了杜琪峰,但最终成片上写的导演,还是游达志的名字。所以银河映像的作品,通常你不用太计较导演是谁,关键还是看整个团队——只要监制/编剧/导演一栏,写着杜琪峰、韦家辉、游乃海、叶天成等等名字,影迷们大概就会放心。 Continue reading “《三人行》:螺丝壳里做道场——小医院里的社会顽疾”

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《百鸟朝凤》:敬送“亡人”

作者:重木

《百鸟朝凤》是吴天明老师给像唢吶这样中国传统民俗艺术的一首挽歌,或者正确地说应该是给像唢吶这样经过千百年发展而融入进其中的那一股传统精神和气质的挽歌。我来自苏北农村,直到如今,村镇上只要有丧葬之事,各家依旧会请唢吶师傅。在当下中国众多依旧封闭的农村,在丧葬之事上请师傅吹唢吶依旧是存在的,当然,这样的状况在不久的将来或许也就会像吴老师这部电影中所展现的那样,日落黄昏般难以掌握地衰落和消逝。在我看来,唢吶技艺的消逝当然是电影中着重讨论的一部分,但讨论它的目的是为了对更重要的,融合在唢吶这门技艺中那一股流传了千百年的精神的惋惜。唢吶是“器”,它所承载的则是“道”;唢吶技艺的消逝,也是“道”的消逝。

在本科的一门摄影课上,教授布置作业让同学们去拍摄那些正在消失的职业。在最后一节课的作业展示上,我们突然意识到有许多职业在我们未注意的时候走向衰落,而剩下的那些只是苟延残喘,不久于世。许多的职业在我们小时候还十分活跃和穿梭在村子与村子之间,但几乎是转眼时日,一切就变了。这样快速的变化,我想不仅仅发生在那些渐渐见了世面的小村子,也同样发生在整个中国。随着改革开放,恍惚间的变化或许会是一代人的深刻记忆。而随着科技进步和其他传统文化与外来文化的融入,我们再一次需要面对随之而来的冲击和其造成的改变,而像唢吶这样曾经如此紧密根植于中国传统的丧葬喜庆习俗的技艺,也必然遭遇不幸。

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《胡丽叶塔》:阿莫多瓦的一点新一点旧

本文原发于微信公号“吾栖之地”,作者麻赢心,微思客经作者授权推送。转载请事先联系作者或微思客团队。

作者:麻赢心

【编者按】西班牙国宝级导演阿莫多瓦的新作《胡丽叶塔》刚刚在戛纳电影节首映,影片内容取自爱丽丝·门罗的小说《逃离》,先前看过他的《吾栖之肤》、《关于我母亲的一切》,应该说阿莫多瓦的电影非常离经叛道,充斥着性、欲望、暴力以及宗教思考,所以在他奇谲的叙事中,你绝对看不到传统的道德观,推荐大家去电影中感受他的疯狂、大胆。

《胡丽叶塔》的故事十分简单:它讲述了一个女人在三十年中以不同形式失去了自己的父亲、丈夫和女儿,隔在三代人之间的寂静(《胡丽叶塔》的原片名为《无声无息》)如一把尖刀重重地刺在她身上,使其生命的每一秒都是流着血的,而这一切并未以十分暴烈的面貌呈现,因为所有这些也只是人生的常情。

影片多次展示了“人在途中”的场景,三十年间,从马德里到加利西亚、安达卢西亚,再回到原点马德里,胡丽叶塔一路风尘仆仆,最终留在身上的,是从人生的中心气喘吁吁地涌出的疲倦感,包裹着被重创的灵魂、岁月的痕迹和生命的残酷:母亲重病,父亲另觅新欢,并对此毫无愧意;丈夫长期出轨,不觉羞耻地说,那些只是性;成年后的女儿得知父母婚姻的真相,决然离去,只在每年生日时寄给母亲一张卡片。


《胡丽叶塔》剧照

胡丽叶塔生命的最后一抹亮色来自晚年遇见的恋人,他默默地跟在她身后,目光中常带着欣赏和柔情。而这道光明由阿根廷演员达里奥·葛兰帝内提(Dario Grandinetti)出演是令人潸然的,继《对她说》之后,这是葛兰帝内提与阿莫多瓦时隔十四年后的再度合作,十四年后,当年不懂聆听的男人终于学会了守护。

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谈谈弗森.欧兹派特电影中的“意外之后”

作者:重木

这么多年我从未停止爱过他

是很美好的一件事,却让人难以承受

难圆的爱永无止境

直到永远

——弗森.欧兹派特(Ferzan Ozpetek)《我行我素》(Mine Vaganti) 

如果生活每一日都和前一日相似,或仅仅是我们所走过的岁月的重复,久而久之我们或许就会被这样的生活淹没,失去感觉,失去激情和渴望,变得麻木。而在这些一尘不变,像四轮汽车那样稳定的生活里,我们也很难和自己拉开距离,从一个远离自己的地方来检视自己此刻的生活、想法、渴望和正处于其中的与某人的关系。这样的状态是日常的,但在弗森.欧兹派特这位土耳其裔意大利导演的几部电影中,这样的平稳时常被突如其来的事情打破。好像一只碗不小心被打碎。然后我们因一以贯之状态的突然变化而随之产生新的视角,由此带来一次对于意外之前的一切的检视。此时,我们在一定程度上成为“他者”,但检视的依旧还是我们自身。

在欧兹派特的电影中,故事常常在开始不久后就会出现意外:像某人的死亡或是某个秘密的暴露。在1997年的《土耳其浴室》(Hamam),2001年的《他的秘密生活》( Le Fate ignoranti)和2007年的《炽爱》(Saturno contro)中,故事都因为某人的去世而出现转折或说是真正的开始;而由于秘密的揭露而带来的转折则在2010年的电影《我行我素》(Mine vaganti)中,托马森和哥哥安东尼向家人“出柜”,从而导致对他们寄居厚望的家庭出现新的情况。改变给我们开辟的这条道路是通向快乐还是悲伤,我们一直不得而知,但在欧兹派特的这几部电影中,改变首先带来的总是因为某个新事物的出现而一时难以适应的慌张。

《土耳其浴室》(Hamam 1997年)

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荐影| 北京国际电影节展映影片推荐(下)

  本文由微思客WeThinker推送,如果需要,欢迎转载,但请务必按照下述要求进行:本文转载自“微思客WeThinker”微信公号(wethinker2014),作者惜时。封面图片为《大醉侠》剧照,来自时光网。

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胡金铨是早期香港电影界的巨匠,被喻为中国武侠电影的一代宗师,他的武侠电影独树一帜,其影像风格影响了一大批后来在影坛响当当的人物,包括徐克、李安、许鞍华等。他以独特的电影语言,开创了武侠电影的新样式。如今,电影技术取得极大进步,各种特效添加让人享受视觉刺激,也让人感到眼花缭乱,回过头来去看三十多年前胡氏的作品,不管是动作的一招一式还是思想境界上的追求,都让人为之震撼。这次北京国际电影节,他的几部作品得以修复重映,也是对一代武侠大师的缅怀。下文是小编对其几部作品的简评,作为观影前的导读,介绍给读者。

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影评| 一个“厌男症”女导演的情欲史

一个“厌男症”女导演的情欲史——影评《万物生长》

杨时旸

李玉拍了一部男人的故事,这在以前是不可想象的。某种程度上说,在《万物生长》之前,导演李玉的所有作品中是没有真正意义上或者说正面意义上的男主角的。她只热爱拍摄女孩和女人,以及女性之间的情感与欲望。即使《红颜》中有那个小儿子,《观音山》有陈柏霖饰演的男孩,《苹果》中有佟大为和梁家辉,但那些不过都是衬托和背景,目的还是为了衬出戏中的女人。李玉之前作品中的成年男人,大都是猥琐、丑陋、充满算计感的直男癌患者。但这一次,她做了一次颠覆性的调整。

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微思客影院| 有一个地方只有写字的人知道

有一个地方只有写字的人知道——评电影《鸟人》

王芫

电影《鸟人》里有一台话剧,这台话剧改编自雷蒙德·卡佛的小说。为什么是卡佛呢?导演英纳瑞图解释说这是剧情的需要:“我觉得将卡佛小说改编成话剧是愚蠢的,是一个不懂戏剧的无知(ignorant)外行才会干的事。如果卡佛在世,他会说这是一个伟大的坏主意。”

电影中的无知外行就是里根·汤姆逊,一个二十年前曾经饰演过“飞鸟侠”的过气明星。为了重振雄风,他从好莱坞来到百老汇,自编自导自演,甚至将自己的房子都抵押了出去。他签下了才华横溢、反复无常的演员迈克。他期待着与迈克一起上演精彩的对手戏。

可是,原著小说里有对手戏吗?

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影评| 海豹仙与辉夜姬

海豹仙与辉夜姬——《海洋之歌》影评

安德烈大叔

差点漏掉这样一部美到极致的作品,惊人的美总能让人动容,由于题材和诸多表现手段的相似,观看《海洋之歌》的时候我不住的联想起去年的日本动画作品《辉夜姬物语》,同样是民间传说类的故事,同样是每一帧都是艺术品的精致手绘作品,同样是关于寻找和离别的凄美故事,东西方对于美的诠释最终殊途同归,片尾离别之凄凄与歌声之切切一下便能击穿身处不同文化圈的人类内心,从最原始古老的情感出发,关照现代人的内心,这源于乡愁共同的美不禁让我怀疑,巴别塔真的存在吗?

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微思客影院| 《许三观》:被改写的小人物血泪史

《许三观》:被改写的小人物血泪史

惜时

文学作品的电影改编历来饱受争议,余华的《许三观卖血记》被翻译成多种语言,畅销各国,几年前,姜文曾计划筹拍这部小说,因为一些历史、政策等原因,最终流产。2015年由韩国导演河正宇自导自演,这部作品终于被搬上荧屏。电影作为综合文学、音乐、舞蹈、戏剧、绘画、建筑、雕塑的第八艺术,文学对电影的滋养历来不可低估,经典文学作品因其思想深度,动人的人物形象,独特的语言魅力而深入人心。从卢米埃尔时代的影片《汤姆叔叔的小屋》、《格列佛游记》问世到现在,百年电影史上,文学与电影的互推互进从未停止。

余华的这部作品写于1995年,一改早期在《十八岁出门远行》等作品中的先锋派写法,以朴实通俗的叙事,倾注他对中国社会底层人民命运的关怀,戏谑、轻松的口吻下,对当时的社会状况予以大胆揭示和讽刺,但与《活着》一样,读者依然为苦难中的人民对生活的顽强求生意志所动容,故事显现的艺术张力和思想内涵,应该是促使韩国片方接手改编的原始动因。

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盘古客

盘古客| 跟着电影去旅行

感谢《巷仔口社會學》授权同意微思客推送该文章。本文作者赖嘉玲 (台师大欧洲文化与观光研究所)。如果需要转载,请联系该网站 http://twstreetcorner.org/2015/03/24/laichialing/。封面照片 http://cwhung.blogspot.tw/

盘古客| 编者按
1989年侯孝贤拍摄《悲情城市》,让九份成为国内外游客的一个观光景点。封面照片为《赛德克巴莱》拍摄场景,位于台湾桃园林口雾社街,电影杀青与放映后,开放观光,从2011年9月至2012年2月闭园,迎来40万游客。电影成功地营销城市文化与促进地方观光的案例,台湾各县政府机构开始透过电影置入性营销该地文化观光。然而,电影观光是否真是一门一本万利的生意,这门生意潜在风险是什么,这是本文作者所要探讨的问题。
回复G31 黃昱翰《KANO》:超越框架而和解
回复G30 赵恩洁〈选择死亡的方式 : 赛德克巴莱与台湾新记忆〉

跟着电影去旅行:电影观光中影像与观光的辩证

赖嘉玲 Continue reading “盘古客| 跟着电影去旅行”