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当代文学批评怪现象|微思客

当一部新的文学作品出场,文学批评家似乎更热衷于分析作家的身份、所属派别,作品涉及的社会现象,而对作品的文本研究却“浅尝辄止”,甚至不过寥寥几句的内容复述、字句粘贴,其用意,也不在于分析文本,审视作品的“文学性”,而只是借内容作为跳板,去大谈作品的题材、作者的身份、倾向。
宗城 | 706青年空间专栏作者,凤凰文化、文汇app外约作者。
庆山(安妮宝贝)出新书了,点评一水儿的看“安妮宝贝如何蜕变成‘庆山’”;格非出新书了,文学批评文章多关注他对“乡村”的告别;贾平凹出新书了,文学批评文章又争论起了城乡问题,顺便女权主义也搅和了进去。
 
当一部新的文学作品出场,文学批评家似乎更热衷于分析作家的身份、所属派别,作品涉及的社会现象,而对作品的文本研究却“浅尝辄止”,甚至不过寥寥几句的内容复述、字句粘贴,其用意,也不在于分析文本,审视作品的“文学性”,而只是借内容作为跳板,去大谈作品的题材、作者的身份、倾向。
 
再举个例子。假如有一天韩寒杀回文坛,并且呈上一本关注农民工生活的小说,那么无论其内容如何糟糕、小说的文学性如何一塌糊涂,相信不少文学批评家都会献上掌声。道理很简单,昔日的青年作家,题材集中于学生生活、青春故事,或者仿武侠小说的年轻人,在大家感到他已经告别小说之际,他突然将笔杆子对准沉重严肃的农民工生活,光是这个题材的转换,就足以钓批评家上钩。于是乎,韩寒也能因此一下子实现从轻浮到成熟的转变。
 
当代文学批评对农民工很感兴趣,对乡村苦难、文革往事、女性身体也很感兴趣。例如:二十一世纪走过来,“底层文学”总是时不时冒出来,吴义勤在《新世纪中国当代文学研究的现状与问题》就说过:“不仅各类文学刊物开辟了“底层文学”的专栏,各种关于“底层文学”的研讨会不断召开,而且“打工作家”、“打工文学”、“底层叙事”、“草根文学”等范畴也是层出不穷……我们也看到了在“底层文学热”背后一种令人不安的文学思维的复活,看到了一种以“文学的名义”进行的对文学的歪曲和遮蔽…..”与批评界对于底层、苦难、乡村的热衷相对的,是他们对都市、青春、武侠等题材的淡漠,仿佛后者天然代表着格局小、视野窄、文学性不足,甚至于,批评家先入为主地将乡村与苦难捆绑、底层与沉重拼接,而青春题材就是学生气,都市题材就是屈服于流行。可我们知道,青春文学、都市文学同样不乏优秀甚至大师级的作品,比如在国际文坛颇有名气的村上春树和莫迪亚诺,他们的小说并不排斥青春和都市,他们的作品并不因此掉色,同样能获得文坛的认可。
 
当代文学批评对于作家和作品的审视似乎被浓重的道德责任感所桎梏,寄望于作家和作品承担灵魂、道德、格局、精神上的使命,其本质是“文以载道”观念的幽灵重现。批评家在评判文学作品的过程中,“颠覆”、“信仰”、“勇气”、“坚韧”、“怜悯”、“灵魂”、“丑恶”、“凝重”、“关怀”等成为高频词汇,人们在作品中翻来覆去,疯狂地拾取“泪水兴奋剂”和“道德判官的通行证”,如果在题材上就能满足,批评家自然欢欣,如果没有,那就免不了摇头叹气,感慨又一部作品成为文学滑坡的证据。
 
长篇小说是这一现象的重灾区。在七十年代末八十年代初,它的反映是批评家对于“伤痕”、“知青”、“反思”作品的狂喜,讲述文革苦难、声讨十年危机的题材会天然赢得一种精神上的优越感。这自然与时代背景有关,然而岁月流逝,它根植于时代背景的优势也不可避免地消散。它的文本遗憾后来也已经被冷静过后的评论界发现——伤痕成为了不加节制哭诉的游戏,它的反思甚至流于轻薄、简单,仿佛这是一出“过把瘾就好”的戏,作家写出一部“伤痕”作品,就能宣告他的罪恶感的解除、时代责任感的完成。这样的哭诉,看似沉重,其实不过是对过去的挠痒痒。进入新世纪,小说的题材、作家的身份依然会比文本先一步进入批评家的视野。以张悦然的新作《茧》为例,八零后作家的转变、文革题材的关键词讨论,到底还是胜过了对《茧》的文学性的研究。
 
为了避免矫枉过正,需要强调的是,书写苦难、反思悲剧并非是要刻意摆脱之事,我们想要思考的,更多关乎它的叙事策略,也就是“怎么写”的问题。丹纳认为:“艺术家想要表现幸福,轻快,欢乐的时候,便孤独无助,只能依靠自身的力量;而一个孤独的人的力量永远是薄弱的,作品也不会高明。相反,艺术家要表现悲伤的时候,整个时代都对他有帮助,以前的学派已经替他准备好材料,技术是现成的,方法是大家知道的,路已经开辟。”书写苦难、反思悲剧可以有很多方式——卡夫卡的荒诞、马克-吐温的戏谑、欧-亨利的“最后一笔”、夏目漱石的喜中生悲,乃至卡尔维诺的黑色幽默,他们的实践都已经经受住了时间的考验。
 
在这里,我们不妨引用洪治纲在《底层写作与苦难焦虑症》中的一段话:“第一,苦难并不等于正义,展示苦难虽然在某种意义上彰显了作家的道德姿态,但并不等于他们就拥有了某种艺术上的优势。第二,当我们将良知、道德和情感置身于底层生活的时候,我们还需要将艺术心智、才情以及必要的理性思考置于底层苦难的现场,以此来展现作家对苦难的特殊思索和表达。”
 
有意思的是,当代文学批评对“怎么写”的关注总比“写什么”慢半拍,往往大伙儿趁着热乎劲讨论完“写什么”,冷静下来的批评家才开始探讨“怎么写”。
 
对网络文学的轻视也是当代文学批评怪现象之一。客观而言,文学批评界对于网络文学的研究并非一片荒芜,像北大、北师大等高校的一些批评家对网络文学是存在自发的关注并且出版有专门论述作品。著名学者张颐武、评论家王干等也曾就“网络文学与传统文学”等问题进行讨论。但在文学圈子内,这样的力度还远远不够。网络文学是新世纪以来快速崛起的文学门类,它所掀起的热潮不但涉及人数众多,而且持续时间长,并且还有很大的潜力空间可以挖掘,是我们这个时代最明显的文学印记(也最具独特性),它理应获得文学批评更广泛的关注,使其拥有更为系统性的研究。但坦率而言,不少文学批评家对网络文学仍然存有“傲慢与偏见”,固守传统文学的圣地,而对网络文学报以轻蔑的目光,这样的态度,自然是网络文学研究之路的一块顽石。
 
另一个被忽略的领域是新世纪诗歌的研究。“朦胧诗”和“第三代诗歌”是当代诗歌的两座大山,有关它的批判性研究也不绝于论文,但批评界对于八九十年代诗歌颇感兴趣的同时,却对新世纪十六年中的诗歌悻悻避开,很难找到有关21世纪中国诗歌的专门研究作品。在中国知网,输入主题 “朦胧诗”检索,会出现4127条结果;将其换为主题 “第三代诗歌”,会出现1860条结果;而切换为主题“21世纪诗歌”,则剩下665条结果;再细分为21世纪大陆诗歌,则只有15条结果了。
 
究其原因,一方面是批评界对于新世纪中国诗歌文学价值的怀疑和看低(尤其在与“朦胧诗”的对比中);另一方面是其研究的“费力不讨好”——既缺乏前人的资料可供参考,又乏人问津,批评家研究自己所在的时代,注定是一条孤独的道路。以至于,当代批评家集体将这份担子推给了后人。可矛盾的是,他们恰恰是与新世纪诗歌距离最近的人群,这不得不说是当代诗歌研究的一大遗憾。
 
汪涌濠曾经在一篇文章中发问:“今天,诗人该怎样安顿自己?”,在“没有什么声音再比诗歌的声音更其微弱”的今天,诗人究竟该怎样安顿自己。我倒觉得,新世纪以来的诗歌批评如何安顿自己,也是一个大问题。一个日渐明显的现象是,诗歌批评越来越显得徒有其表,内里更像圈子里互相恭维的游戏,而有失批评本该有的审慎和锋利。
 
那么,到底是什么充当了培育这些怪现象的土壤呢?我想,仅仅归咎于学院内人士的故步自封,或者文学圈子整体素养的下降是有失偏颇的。令我注意到的一个点是,文学圈子惯于批评其它圈子的消费主义问题——渴求无节制的物质享受和消遣,又陷入一种精神空虚和挥之不去的焦虑感中,自己似乎也难逃其中。无论是青年作家的创作,还是新世纪的文学批评,主动或被动的也被反映消遣和焦虑的倾向,感到自身处于“危殆之机”,又急迫地要从新作品中找到希望,要在对题材的强调中划分精神上的三六九等,不自觉地也进入“快消”的魔障。
 

回到本文最开始的所举的例子。如果韩寒真的创作出一部新的作品,我由衷希望批评家可以少一点谈身份、题材,精神蜕变,多一点谈文本,如此,无论是褒是贬,总还有细细咀嚼的空间。

编辑/敏菁
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撞见一只蓝色的狗|微思客

方圆儿|怀一颗好奇感激之心,愿与这世间结缘,结真缘。 在威廉学院读大二,主修统计与艺术史,辅修环境研究,享受自由自在的文理教育。着迷于每个生命的独特、丰富与无限可能性。

得以了解George Rodrigue这位生长在美国南部的艺术家,还要感谢我招惹了毒橡树。毒橡树是一种常见的有毒藤类植物,皮肤不慎接触到会感到刺痒,抓挠后起红疹小泡,似蚊虫叮咬。

显然,当我坐在室友外公的摩托车上在Alabama的乡野林间穿行、开心极了地对着耳朵不好使的七十岁老爷爷“叫嚷”着“好棒啊”时,并没有意识到这一点。

毒橡树长这样,请大家注意一定要避开它! Continue reading “撞见一只蓝色的狗|微思客”

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以客为尊:美国克利夫兰美术馆

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爱情。社会。学

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观点| 如何培养多元史观

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盘古客上期与本期分别推送《如何培养多元史观–从东南亚史、伊斯兰史出发的人类学观点》,作者从台湾高中历史教科书课纲修改引发高中学生的抗议事件说起,提出一个思考,我们需要怎么样的历史史观? 是被背诵式,狭隘,缺乏批判思考与单一我族中心的历史史观,还是一种批判性思考,多元的历史史观,或者还有其他的选项?
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盘古客版块| 音乐也可以是一种文化介入

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音乐也可以是一种文化介入:澳洲《黑臂章乐团》 

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2015年8月28日,台北艺术节,我接触到澳洲《黑臂章乐团》 (1) ,并透过《活着的道路》(Murundak—Songs of Freedom)这部纪录片一窥澳洲原住民运用音乐与纪录片等艺术文化载体,保存自身文化与历史记忆,对抗白人主流团体与争取自身权利,乐团期望可以透过公开巡回展演,创造跨族群相互沟通、了解的管道。 Continue reading “盘古客版块| 音乐也可以是一种文化介入”

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观点| 如何培养多元史观

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如何培养多元史观

从东南亚史、伊斯兰史出发的人类学观点(上)
赵恩洁

今年反课纲争议带来的最深刻启示是:重要的不只是课纲怎么修改,而是我们的教育怎么全面革新。新教育的空间需要立法规范保障,而历史教育势必要从死背竞赛中解放出来。关于立法,有专门法律专家正在如火如荼讨论,而关于如何改善历史教育,花亦芬老师林慈淑老师等人都已经提出精彩的见解。我不是历史学者,但由于受美国人类学与东南亚研究之训练,我始终与东南亚历史、中东史、及伊斯兰社会文化史关系密切。因而,关于历史教学的改革,也许我能从东南亚史与穆斯林文化史的视角,提供另一种景观。虽然我平日教学的对象是大学生,并非高中生,但若高中生接受了狭隘我族中心思想且缺乏批判思考的教育,这将会使得大学教育者的工作更加艰难,不论是自然科学或社会科学。 Continue reading “观点| 如何培养多元史观”

留学改变了我, 盘古客

留学改变了我|法国教会我品味从生活中培养

*本文由微思客作者法兰蔻首发。如果需要,欢迎转载,但务必完整保留此说明,并注明:本文转载自“微思客WeThinker”微信公号(wethinker2014),作者法兰蔻。

盘古客| 编者按:这篇文章原本打算在7月14日法国国庆节在微信推送,当作是个人对于法国的致意。因为一些小意外,所以当日先在微博推送,今天重新在微信推送一次。这篇文章主要是整理留学对于我个人的影响。即使法国留学的时光已经离我非常遥远,即使与聪慧者相较,知识增长或许少了些。但是,在法国所学习到的知识与经验影响我回国后的生活方式及工作选择,同时,我也从法国人身上学习到坚持质量与美学的重要,这也成为我后来的人生标准,这样的标准高了一点,但是,人是往高处爬,不是低处流。另,留学时光离我久远,文中的物价是当时的物价而非现在的物价,请读者自己斟酌。

留学改变了我|法国教会我品味从生活中培养

法兰蔻

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盘古客| STORPER:为什么科技创新只发生在少数城市而不是遍地开花?

*本文由特约作者王晓阳授权微思客推送。如需转载,请联系作者。封面照片: Lucian Freud的作品,from The Economist网站。

盘古客| 编者按
各位或许会好奇盘古客主要选择的文章以艺术文化有关,但是为什么会选择这篇文章呢?好奇的观众可以阅读到倒数第3的C,这样就可以理解推送理由。其实,在21世纪,甚至20世纪,艺术与文化领域受到科技影响甚剧,有些领域已经开始运用科技来创造新艺术、有些机构运用科技整合艺术与文化,更有利于使用者的使用,若有阅读过盘古客最近两期介绍荷兰国立博物馆(G43)与美国克利夫兰美术馆(G45)如何透过新科技创新博物馆展示以及博物馆资源(典藏品)图像的开放,就可以明白科技对于艺术文化领域的重要性,因此,这方面领域的人不得不了解科技创新对于该领域的影响,这也是此版块推送此文最重要的原因。

为什么科技创新只发生在少数城市而不是遍地开花?

王晓阳

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盘古客| 博物馆里的人类学家

*本视频与文字,感谢作者张经纬授权微思客推送。若需要转载,请联系作者。封面照片:文匯報。

编者按/ 法兰蔻 之前盘古客撰写博物馆文章大都与博物馆理论与实践有关,鲜少谈到博物馆研究部门与研究者。读者或许会好奇:是谁在做研究? 做什么研究?为什么要做研究?研究时所遇到最有兴趣或挑战是什么?基本上,研究是博物馆的中枢神经、是博物馆经营管理的智库。今天推送上海博物馆人类学家的亲身经历与五分钟视频(阅读原文),让我们透过文字以及影像,了解博物馆后台工作者搜集资料与研究历程。

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盘古客| 展览是有关可能性的艺术──牛津大学艺术史教授柯律格访谈

本图文感谢《故事》网站主编授权,如需转载,请联系该网站。http://gushi.tw/archives/2191

 

盘古客| 编者按(博物馆展览专题)
柯教授最后讲了一句博物馆界或者是策展人共同的一句语言: 「展览是有关可能的艺术。」我自己也有几次策展经验,更常去观赏世界各地的展览。观展的重点在于探知策展人的策展动机。他为何规划这个展览?他的目的为何?他的目标观众是谁?观众是否买单?基本上,柯教授提供观众另一个观看的视角,透过最新发掘出土的文物,去了解明代那一段精彩的时光,那些不为人知的历史文化。 他说: 「我们不希望观众认为这五十年就是中国历史上最重要的时候,但我希望他们可以从展览中感受到这段时期文化的多样性,并且看到这五十年是如何持续影响当代中国的。」
法兰蔻〈盘古客| 博物馆装×指南〉法兰蔻〈盘古客| 每个人心中都有一座博物馆〉法兰蔻〈盘古客| 博物馆转型是王道

法兰蔻〈盤古客| 风华再现:荷兰国立博物馆

展览是有关可能性的艺术──牛津大学艺术史教授柯律格访谈

访谈者:郭婷、徐力恒

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盘古客|从菜市场到厨房的另一种生命政治

★本图文原载于书《芭樂人類學》。感谢作者林秀幸授权微思客推送。如果需要转载,请联该网站编辑, http://guavanthropology.tw/article/6434.

从菜市场到厨房的另一种生命政治

林秀幸

沿着台三线的路上,都是客家菜小店的招牌。老家附近的店,我大概知道其优劣,但是我忍住饥饿为了回家吃昨天的剩菜。我要在这里替剩菜说话,剩菜不见得不好吃,譬如我的剩菜是一锅红烧肉,竹笋,丝瓜,鱼汤,其实相当丰盛。但是我们总是很容易被路旁的小吃店吸引,而不愿回去面对旧菜。回家后就虚情假意地把这些剩菜冰起来,三、五天之后,昧着良心,再名正言顺地把它丢掉。

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盤古客| 风华再现:荷兰国立博物馆

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阿姆斯特丹国家博物馆的「夜巡」

盘古客| 编者按荷兰街头一家百货公司,展开一场跨越时空,官、贼追逐战,这正是伦勃朗《夜巡》的场景,透过这样令人印象深刻的宣传,预告荷兰国立博物馆即将开幕。宣传传递博物馆将以不同面貌,重回到世人眼中。果不其然,荷兰国立博物馆除了整修后重新亮眼开幕之外,博物馆也宣布一项数字策略:开放馆藏十二万五千件高分辨率文物图像,不管是商业用途或非商业用途,皆可免费下载使用;同时,博物馆搭配各式各样新科技技术于展览与教育层面上,让观众可以更贴近藏品,认识艺术与文物,以达到博物馆为社会服务的使命。

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盘古客| 台北西门红楼: 百年前的欧式贵妇百货?

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台北西门红楼: 百年前的欧式贵妇百货?

陈国元 Willie Chen

图1:转型文创与休闲的西门红楼砖市场与八角楼

台北西门町圆环广场旁「西门红楼」,与附近距离仅有400公尺远的台湾总督府(现在的台湾总统府),都是建于日本时期,具有英国19世纪维多利亚红砖立面风格的古迹建筑。红砖白灰石相间的八角「西门红楼」与相连的十字型红砖市场是许多国内外观光客到西门町第一站。周末广场特有的文创小品市集,聚集来此逛街的年轻人潮,与周遭象征年轻文化的西门町徒步区串成一片,但这里多了一份怀旧与异国历史情怀。

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酷评| 书店「麦当劳化」:闲逛找回人文社会的书香梦

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书店「麦当劳化」:闲逛找回人文社会的书香梦

石计生 /东吴大学社会系

在我台大念书的1980年代,那时没有捷运、网络与手机,却也可能是读书人最幸福的时代,是读书人与城市空间关系最紧密,搭公交车或经由徒步站在各种个性书店前翻阅书本,感受手指与书页来往之间透露出来的书香与人文气质,一待就是整个下午。从台大、师大附近小书店、牯岭街旧书店到火车站前重庆南路书店街这种风尘仆仆的集体记忆,叫做「逛书店」。

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盘古客| 博物馆转型是王道

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法兰蔻〈盘古客| 博物馆装×指南

法兰蔻〈盘古客| 每个人心中都有一座博物馆

博物馆转型是王道

法兰蔻

博物馆从希腊时代开始,经历朝圣谬斯圣地、学者社群研究中心、奇珍异宝收藏柜、公众教育场所及夸耀国威宣传机构等不同角色转变,而这些转变都是博物馆为了适应该时与该地所产生一种社会产物。19世纪末到20世纪初,博物馆这类十足西方感的机构才透过复制与移植来到东方。姑且不论这种复制现象,继续思考西方博物馆的转变,20世纪下半期以来,在民主浪潮之下,公众想法益发重要;全球化趋势带动博物馆全球分馆设置;博物馆成为文化观光场所;以及新科技对于博物馆的影响。博物馆人开始质疑传统博物馆存在价值,并反思博物馆使命与宗旨。本文将先讨论古根汉美术馆效应的优与缺及「新博物馆学」起源。 Continue reading “盘古客| 博物馆转型是王道”

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酷评| 台南海安路的艺造与社造

★感谢《巷仔口社會學》授权同意微思客推送该文章。本图文作者李宇轩(文藻外语大学国际事务系)。 如果需要转载,请联系该网站 http://twstreetcorner.org/2014/03/03/leeyuhsuan/。

封面照片:Ruby的旅记。

巷子口的社区政治:台南海安路的艺造与社造

李宇軒

2004年2月24日,艺术家刘国沧在台南市五条港区域的海安路知名作品「蓝晒图」被屋主漆回白色而消失,隔几日,有不知名的民众也在上面涂鸦为「蓝叫图」,这个地区的艺术造街再度引起话题。 Continue reading “酷评| 台南海安路的艺造与社造”

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盘古客| 跟着电影去旅行

感谢《巷仔口社會學》授权同意微思客推送该文章。本文作者赖嘉玲 (台师大欧洲文化与观光研究所)。如果需要转载,请联系该网站 http://twstreetcorner.org/2015/03/24/laichialing/。封面照片 http://cwhung.blogspot.tw/

盘古客| 编者按
1989年侯孝贤拍摄《悲情城市》,让九份成为国内外游客的一个观光景点。封面照片为《赛德克巴莱》拍摄场景,位于台湾桃园林口雾社街,电影杀青与放映后,开放观光,从2011年9月至2012年2月闭园,迎来40万游客。电影成功地营销城市文化与促进地方观光的案例,台湾各县政府机构开始透过电影置入性营销该地文化观光。然而,电影观光是否真是一门一本万利的生意,这门生意潜在风险是什么,这是本文作者所要探讨的问题。
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