盘古客| 她是蒙娜丽莎吗???

★如果需要,欢迎转载。但请务必按下述要求进行:本文转载自“微思客WeThinker”微信公号(wethinker2014),作者为法兰蔻。

(台北故宫特展仇英,照片來自wiki )

【盘古客|编者按】

本次推送只是非常简单地想要传达一个概念,就是艺术不仅仅是一种高雅艺术,艺术其实是一种生活方式。观赏艺术是一种对于这个世界各种人、事、物与环境关系的看法。艺术家给了你一个他的观点,欣赏艺术则是你回馈给艺术家,一种属于你自己的独特观点。虽然,艺术家会说:千万不要跟我说,人人都可以成为艺术家,在这里他对于艺术家的定义是经过某某机构或形式认证的艺术家。然而,对于芸芸众生来说,人人都可以成为艺术家的意思是,每个人都有自己独特的艺术创作方式以及艺术欣赏方式,因此,千万不要认为艺术是高傲的,不可亲近的,只要你愿意,艺术是可亲的。

读懂艺术不难,在于愿不愿意读

法兰蔻

艺术欣赏需要怎么培养?在美术馆,我们要用怎么样的方式欣赏绘画(艺术)? 我们会说出自己与展件最直接的感受与想法,还是会受到博物馆标签的影响,甚至是我们所学习来的”艺术史”知识? 我们是否有可能重新解构已知的艺术史专业知识? 当我们站在一幅艺术作品之前,我们怎么说出自己的感受,这种感受是我们观赏时的感受而不是背诵别人(艺术史专家)的感受与想法。这或许是欣赏艺术的第一步? 那么,请你重新思考你是怎么看艺术作品呢?

当你看这幅作品的时候,你认为她是谁?

(照片來自wiki )

「它是文艺复兴时期画家列奥纳多•达•芬奇所绘的肖像画,其之代表作。它可以说是世界上最著名的油画作品,很少有其他作品能像它一样,常常被人审查、研究或是演绎。它的拥有者,法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。它是直接画在白杨木上的,面积不大,长77厘米,宽53厘米。画中描绘了一位表情内敛的、微带笑容的女士,她的笑容有时被称作是“神秘的笑容”……。」(来自wiki)

当你滔滔不绝的说出她是达文西的作品,蒙娜丽莎……,你可能满足于自己的艺术专业知识。

然而,你自己对于这幅作品的真正感觉是什么?

当你看这幅作品的时候,你认为她是谁?

(照片來自wiki )

你说它是L.H.O.O.Q,是杜尚对于传统美学的一种嘲讽,否定传统艺术的价值,因此,杜尚将最经典传统油画作品「蒙娜丽莎」脸上涂上山羊胡、并写上L.H.O.O.Q这五个字,这五的字的法语原意:她的屁眼正发热。其实这五个字也是一种双关语。
陈宏星说: 「欧洲在第一次世界大战时也是到处着火。但因为杜尚跟达达主义者都是和平份子,所以才用这种无害的双关语,以最轻盈的方式开了〈蒙娜丽莎〉一次玩笑,同时也影射战火下西方文明的一次价值毁灭。1964年,在圣路易市立美术馆的演讲中,杜尚表明「有着胡须与山羊胡的〈蒙娜〉是现成物与灭圣像达达主义的一次结合。」杜尚甚是说了自己对于这一幅画的看法「我认为一幅画作不能、绝对不能被看太多次。被看太多回会变成亵渎的行为,到达耗尽的临界点。在1919年,当达达在最顶盛的时候,我也正破坏着许多事物。〈蒙娜丽莎〉成为首位受害者。我在她脸上画上胡须与山羊胡就仅仅只是为了要亵渎它。」(陈宏星 2013〈〈蒙娜丽莎〉发情记 关于「乔孔达夫人」屁股着火的始末〉《艺术认证》51:20-23)
或许,你会骄傲于你对于这份杜尚的创作一个丰富完整的解说,但是,这算是艺术欣赏? 或者更坦白的说,你真的看得懂画?进一步说,怎么样的艺术欣赏才算是真正属于自己的艺术欣赏眼光呢?

大都会现任馆长Thomas P. Campbell 在 TED 的讲题: Weaving narratives in museum galleries 说了他上一堂艺术欣赏课程,一位意大利老师Pietro 给他的欣赏艺术的启发。

他说:

「Pietro 把图片投影在墙上,并要我们思索图中含意,其中一张是一幅画,一幅风景图,有一些半裸体的人在喝酒,前景下方有一位裸女,而后方的山丘边上,画着希腊神话中的酒神Bacchus。

老师问道 “这是什么?”

(照片來自wiki )

因为没人回答,我就举手说: “这是提香所绘的《酒神节》(Bacchanal)”
他说:”是什么?”
我以为是发音错了 “这是提香的《ㄐㄧㄡ神节》”
他又说:”是什么?”
我说:”这是提香的《ㄑㄧㄡˊ 神节》” (笑声)
他说:”你这个书呆子!” “这他妈的叫做多P派对!” (笑声) 如我所说,他脏话挂嘴边。

大都会现任馆长又说:「从这堂课程当中,我学到宝贵的一课。Pietro 对正规艺术教育和艺术史教育,很不以为然,因为他认为这么一来,人们的脑袋只会充满专有名词,让大家学会分门别类,忽略如何欣赏。他想要提醒我们,所有的艺术曾经都很”现代” ,他希望我们用自己的眼睛,也特别强调,因为他的视力已经开始退化,他希望我们多观察,问的问题越单纯越好:这是什么?是怎么做的?为什么要做?如何使用? 这堂课带给我的观念,在我成为专业的艺术史学家之后,依然中用」。(TED)

我非常认同大都会馆长的TED演讲当中,老师给他的启发。

很巧的,在《美术馆时光》这部影片也采取同样的观点,片中也重新思考艺术作品的意义。维也纳美术博物馆某位解说人员在这幅画面前问了观众,这幅画的重点或者说中心是谁? ( Museum Hours, 大陆翻成《博物馆时光》)

(照片來自wiki )

一位观众看到了博物馆所贴的标签,他说:是Paul,这幅画的主题是 The Conversion of Paul。
解说人员又问:为什么你这么说呢? 只是因为看了博物馆标签? 还是你自己的看法。

他说:博物馆标签。

最后,解说人员说出自己的看法以及观点,他说这幅画的核心在于正中间那位少年,穿着过大的军服及过大的头盔,站在一棵大树旁边,他代表了一种少年往青年的阶段走,他正是象征一种国家未来的人才,因此,这幅画的中心就是那位少年。不管你赞不赞同这位解说者的说法,但是,他说出自己的观察,而不是博物馆接受给他的传统艺术史知识。
Pietro提倡艺术欣赏的方式,以及博物馆时光这一部片子的解说方式,都提供观者一个非常好的艺术欣赏模式


我在咖啡馆的艺术课程当中,也是用同样的方式来教授。每当我把一幅幅艺术作品投影出来的时候,我最想听的就是观者自己的观察结果以及她们自己的看法,而不是背诵艺术史的答案。因为,艺术欣赏若仅是背诵艺术史内容,那么,只要查谷歌大神即可。我会期望听到的是观者自己对于这幅作品,内心的感受,最直观的想法。这样的艺术欣赏方式或许不是每位人都可以接受的。但是,一旦观者愿意开放自己的心去欣赏艺术,那么我觉得收获更胜于背诵的方式。从几次课堂当中,我也得到正面的回馈。他们认为这样的艺术欣赏方式让他们更贴近艺术,觉得艺术是可亲近的,离艺术并不是很远的距离。当然,收获更多是我自己,也让我重新去检视与反省自己的学习艺术欣赏的方式。

这并不是说要完全抛弃艺术史的专业知识,只是在培养自己的艺术素养的过程当中,首先,要去问自己与艺术品之间的关系。再来,深究艺术史所要传递的知识。透过这两个过程,让我们更能掌握艺术专业知识,同时,也培养自己独特的艺术欣赏素养。

培养欣赏艺术能做什么?能有什么实际的帮助? 除了有可能在进行艺术投资有最大的帮助之外,最起码的功用在于,艺术打开我们心灵一扇窗户,让我们愿意以开放的心灵,与人相处。即使在第一时间会受到社会的桎梏,不信任别人,但是通过了解,可以让我们有机会可以认识志同道合,愿意分享内心世界的朋友,让我们的精神更加丰富,生命更富足。正如《博物馆时光》那位男主角,美术馆的警卫,在帮忙一位需要帮助的女士,他心中也会有一种怀疑这位女士所讲是否为真,但是经过确认之后,开放自己的心灵去帮助这位女士,也与她有更好的互动,以及一起欣赏美术馆的作品与人生。我想这是艺术给他一种更开放的心,愿意与人分享自己的想法与感受。

最后,

请暂时让各种繁杂的人,事,物不要困扰着我们?
泡一杯咖啡,一杯白开水,一杯茶,
看着你所挑选的一幅画,
试图透过这幅画与你做一次心灵对话,
你想想这幅画给你的感受是什么?
你写下来你的看法与感受?
例如,画中的人物正在想什么?
你觉得她像谁?
与你生命中,电视,电影中有相似的人吗?
他们相似处在哪里?
你认为当时艺术家在想什么?

透过这样对话当中,你培养了艺术观察与欣赏能力。盘古客邀请你,说说你对于某件艺术作品的感受,欢迎你写下你的感受与想法,回复于微信后台或者到wethinker2014@163.com

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