盘古客| 当代艺术与我何干?

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当代艺术与我何干?

法兰蔻

盘古客专栏主要介绍文化台北,期望从在地人的观点来看台北,提供大陆朋友参考。在这三期当中,部分读者反映,有人喜欢我用繁体字呈现,有人非简体不看;有人认为台北离我很远,只能想象不能碰触;有人认为文化议题,艺术,建筑议题与生活无关,不值得一看;有人期望我更用心去写,因为文化台北值得介绍。文化台北介绍角度是从生活的观点着手,或许不是那么学术性,但是也是生活中的点点滴滴,以及生命经验。

我的看法是文化、艺术与生活太有关系,几乎与我们的日常生活息息相关,或者或许是关系密切,以至于有种只缘身在此山中之感,而忽略它的存在性。

在这里先谈一下我对于当代艺术的恨˙爱关系,以及我对于当代艺术理解的转折点及感触。您就会明白我为何这么热衷于这样的主题。

1996年,我留学法国,在艺术史与考古学系(所)学习。其中,我学习的艺术史是从古代希腊罗马时代开始,一直到18世纪结束。而对于当代艺术,当时的我第一个反应就是:这与我何干?第二个反应:这是什么艺术表现形式?看不懂……我在硕士阶段研究的是古希腊时代的图像学。那时候的我,更是一直悠游在古代艺术氛围以及传统艺术的训练中。(够古吧。这也是我取名为”盘古客”的原因,从开天辟地开始。)

所以,我没有受到过系统地当代艺术史学训练,一直远离着当代艺术。

 十年之后,这份“远离”被打破了。

那是2005年,我与朋友们带着七八位台湾高龄者(70-83岁),前往德国进行两个礼拜的参观。停留柏林时,我们恰巧遇到了美国现代博物于新国家画廊举办的”MOCA in Berlin”特展。在排队的过程中,一件公共艺术作品深深地吸引了我全部的目光:两个截然不同的形状不可思议地保持着完美的平衡,这其中带有破裂的意象,也有破裂后重逢的意象。导览人员告诉我:这件艺术作品是由BarnettNewman所做的《破碎的方尖碑(BrokenObelisk)》。方尖碑与金字塔在埃及几乎常常与死亡,纪念碑意象相连,但是,Barnett重新赋予方尖碑与金字塔,新的意义,一种生命,一种超越生命的意涵。面对1989 年,柏林围墙倒塌,两德统一,东德与西德人再次统一,统一之后要如何超越过去迎接未来,……这些无法回避的问题,Barnett为德国特制了这份展品,表达的恰恰是艺术家对于德国统一的观点与看法。当代艺术品能够唤起人们对于历史事件的记忆,呼吁我们不要犯同样的错误。在某种程度是一种对于现实世界一种观看与反省。霎那间,我领悟到十年前的愚蠢,当初对于当代艺术的排斥,完全出自于自我无知。我才警觉到以往对于当代艺术的认知偏差究竟有多大。

面对这份给我强烈感受、让我念念不忘、具有无限魅力的艺术作品,我开始反问自己,为何看得懂古典艺术与现代艺术,而看不懂当代艺术?在当时,我的基本想法是观者身处当代而非可以远距离观看的古代,所以难以看得清或者不愿意看清当代世界的样貌。

而实际上,艺术,其实就是时代的一面镜子,反应出时代实况与需求。不同时代的艺术家,都是用他们敏锐双眼,清净的心灵,帮我们去观看世界上发生的各种事件,利用灵巧的手心眼,制作各类艺术作品,帮我们记录这些事件,而我们只要用心细心去体会艺术家所要表达的意涵,就好了。更进一步去思考,被我吸引的古典时代艺术作品,那些遗留下来的艺术品,不也正是当时的当代艺术 ? 我可以接受公元前的当代艺术,为何不能接受现代的当代艺术 ? 我开始学会用开放的心去欣赏艺术,这是我从 MOMA 在柏林展的第一课。

当代艺术是撞击与刺激个体,对于自身存在世界的刻版印象,重新思考与反省自身存在的世界样貌。

若用简单的话语聊当代艺术与当代艺术家,我想可能是这样的:当代艺术是艺术家尝试使用不同的媒材,表达当代人生活于这个复杂的社会里,很难表达,很困难表达,或有禁忌的,隐而未显的一些话题,艺术家为这些人找到一个出口,艺术家代替这些人,藉由艺术作品表达出来他们的想法,提供与他人讨论,厘清自己的想法的一种时刻与空间。

举个例子,您知道地球全部的水,占地球比例是多少吗? 若您查询google或百度,可以得到这样一个答案,地球水的总体面积为 13.86亿立方公里,直径为1385公里的“水球”。这硬梆梆的科学数据,对您我来说,只是一堆没有意义的字符而已。但如果我们看到USGS发布的一幅艺术家与科学家合作的绘图,我们就会很清晰地知道地球上的水极少,这种用艺术呈现科学的图像会长时间留在我们的脑海中,进而让我们更加理解环保的重要性以及时刻要注意节约用水的问题。

照片来源

http://water.usgs.gov/edu/gallery/global-water-volume.html(Credit: Howard Perlman, USGS; globe illustration by Jack Cook,Woods Hole Oceanographic Institution (©); Adam Nieman.)

当代艺术家所处的世代与之前世代不同,艺术作品的表现也会不一样。当代艺术家所尝试的素材,往往与之前的古典派艺术家(达文西,莫内)所使用的素材不同,有时候是惊世骇俗,令人恶心,脏,可怕与丑陋的任何材料都可以当作是媒材。对当代艺术家而言,这些都只是媒介而已,对于观者也是。这些艺术作品是协助公众,去表达自己无法言说的一些情绪,及对社会的观察与反省。当我们尝试从这个角度来欣赏当代艺术,或许就会觉得艺术没有那么难,那么难懂。

身处21世纪的我们,正在面临着诸如能源问题、环境问题、国际冲突问题……关乎人类性命的危机与难题,而艺术家恰好提供了一种纾解与抚平这些问题的角度。对于我们所关注/不关注议题,艺术家可以用明显的话语表现出来,让我们理解我们所处世界的复杂程度,以及我们忽略的一些重要的议题。我想,这或许正是艺术的力量,这或许就是艺术的作用:让您印象深刻,让您用不同的角度,关注世界上各种事物。

 

【‎盘古客历史文章一览】

【盘古客第一期  文化与公共生活:盛宴 vs. 快餐?
【盘古客第二期  几米《地下铁》台北捷运南港站 
【盘古客第三期  吃货在台北: 打造欧洲浪漫风情的美食家
【盘古客第三期  16-17世纪台北空间与建築 

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