几米《地下铁》台北捷运南港站

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攝於台北捷運站南港站月台

盘古客 第二期 编者注

文化,最广泛的定义,是人类一切生活的总和。若从这么广泛的面向来看,本次推送将从台北市的公共艺术推展方案来思考公共艺术与公众的关系。人们在凝视一项公共艺术作品,或者参与公共装置艺术时,可能会引发什么思考?

路过,无视他的存在。

路过,拍照很愉悦,活动宗旨与我无关。

路过,挑起内心的情绪、感受、悲伤、悲痛、欢乐。

路过,更珍惜人生,更珍惜人际关系,更珍惜自然环境。

南港位于台北市东缘,曾经以制茶叶为名;曾经也是工业园区,也曾经没落,现在将转型为科技、技术轻工业园区、软件工业园区、商务金融中心、国际观光及会议中心及文化学术研究(中央研究院),期望未来在三铁共构(台铁,高铁及捷运)交通便利的情况下,打造成为具有经济发展、艺术文化、学术研究的重镇。

台北市捷运局在南港线各捷运站,设置公共艺术的概念早于法案成立之前,也可以说是一种开创的作法。当时是采用先有硬件设施,并留下空间给公共艺术家设计,与后来的公共艺术设置办法的规定不同,在此暂不讨论两者之差异。本文我针对几米《地下铁》这份作品,如何从绘本转换成公共空间的艺术创作,公众怎么看这份艺术作品,以及公共艺术的价值这三点说起。

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几米《地下铁》在台北捷运南港站

法兰蔻

1.《地下铁》怎么来

几米《地下铁》的主题构思,来自于艺术家搭乘东京及转化成故事绘本《地下铁》。

几米受到台北市捷运局的邀请,亲自挑选五幅作品,移植到南港捷运站。若也曾经阅读过绘本,也曾经来到南港站,就会发现,捷运铁这五幅简化的作品,并无法完全表达绘本的核心思想。捷运站艺术品主题、空间及情境的营造,与绘本差距甚大,不管是内涵、精神、艺术感,皆与《地下铁》不同,或许可以说,是一份重新再创作。

几米在台湾,在大陆,都是正夯的艺术家。他所创作的作品,深植人心,说出大都会人们内心的孤寂感,疏离感。看见他的作品,或许可以松了一口气。他的作品,或许可以成为每个人的代言人,代替每个人,说出他内心不愿说出的烦恼、情绪、感受,以及内心渴望虚幻的世界。

一位硕士生冀文慧对于此绘本的描述如下:

「《地下铁》正是借着一个小盲女,在来来往往的地下铁出入口中,寻找人生的方向,象征都市生活中,因『忙』而『茫』而至心『盲』的人们,不断寻找生命亮光的出口。绘本所探讨的内涵,正是都市人们所面临的切身经验,藉由几米的文字抒白与多彩,浪漫,具水平的绘本技巧,以易接受的『图、文』表达形式,刺激并安慰众人被现代化的后遗症,所荼毒的干渴心灵。」(冀文慧,2003:29)

捷运的《地下铁》,公众眼中所见的盲女,看似经历不断地探索想要找出口,想要找人生目标,这或许是几米1995年得到血癌,生重病时的心声。

 

在这要特别提的是,几米帮这位盲女画上一只忠实的狗,永远陪伴着她,这只狗也不断地出现在南港站的艺术作品。或许盲女是代表盲目都市人,为了讨生活忙碌地在家中、捷运站、工作场合不断往返的一种象征;同时,狗带给人一丝丝的希望或梦想,伴随着这位盲女勇敢去探险。

或许我们可以进一步思考,在等待捷运过程中,几米的公共艺术品,如同忠实的狗一样,永远不会离开牠的主人(也就是捷运使用者),一直默默地伴陪在他们身旁。然而,我们可以仔细思考及观察,忙碌的都市人,是否有机会或「愿意」看到这类的公共艺术品?捷运使用者是否可以接收到南港捷运站的美意?

 

2.公众怎么看?

[现场采访观众意见]

色调看起来很舒服,题材一看就懂,有童趣,很舒服,没有压力,不需要思考,好像回到自己的童年时代,可以去幻想,可以想象,遨游在梦幻的空间。

[网络粉丝的反应]

充满创意的捷运车站,让每天匆忙来去的人们,眼睛为之一亮,疲乏的心情也突然振奋起来!我喜欢这座捷运站,一座满是创意与幻想的捷运车站,让站台等车的民众丝毫不会感到孤单与无聊(林清志的建筑探险网页)。

几米画作进驻南港捷运站,将南港站妆点的十分美丽,充满浓浓的童趣艺术风格。每一处角落都带给大家不同的惊喜,也创造出搭乘捷运的乐趣(痞痞星球网页)。

[捷运工程师杨子葆的看法]

南港捷运的「地下铁」公共艺术,将台湾捷运艺术的「本地性(Locality)」往前推进一站,但仍有「美中不足」之处。「地下铁」虽是台湾脍炙人口的作品,但几米自承创作灵感是受到东京、纽约地下铁的启发,作品充满浓浓的「国际风格」。

 

[法国艺术家欧笠嵬]

几米作品属于国际性,不是台湾人的故事。他营造制造一些小故事,小浪漫;他的作品让人看起来舒服,不沉重,不紧张;相对于台湾紧张的生活,有一种舒适感及放松感;同时,可以与画中人物回到童年时代做一场虚幻之旅?

3.公共艺术?公共工程附属品?

南港站并非工程一开始,就邀请艺术家参与,而是采用传统方式预留一些空间作为公共艺术之用。因此,艺术家发挥创意的空间有限,也无法将艺术作品嵌入捷运站工程内,让人有一种整体感。部分标示贴在几米的艺术创作上,让整个画面有被切割的感觉。这是很可惜的部分,等到台湾共共艺术设置办法通过之后,公共艺术家终于开始有机会可以与公共工程一起合作,例如高雄捷运各站的规画就比较整体性。

4.《地下铁》值几许?

几米的作品可以让观众产生共鸣及纾解压力,盲女化解都会疏离感。观众从盲女的身上,看见一种敢做梦的精神,也鼓励观众应该冲破现实生活的限制,勇于尝试,并激起观众尝试实现内心的梦想,这些的梦想都是不愿意为人所知。我们或许可以说,搭十分钟的捷运,就做十分钟的梦,几米公共艺术的价值在此。

几米的《地下铁》公共艺术的风格,反映了捷运搭乘者的都会疏离心情、沉重感、压力感、不断流动及多变的心情转换。捷运使用者,也可以根据不同的入站位置,去欣赏这份公共艺术,不需要全然的理解,只要吸取作品给人的感觉,及与捷运使用者本身心情,作连结或当作是安慰剂。

几米要突显的是,现代都会人士的疏离感,与欲想超脱这种疏离感的梦想,而梦想的特质是,必须超脱现实生活当下的桎梏与捆绑,他所展示的是经过刻意美化过的纯然虚空间,这样的公共艺术表达手法,不仅不与当地人文有直接的关联,更精确地说,跟任何物质世界没有任何的关联,因为他表达的是搭乘地铁人的梦想空间,有人说几米的灵感来自纽约与东京的地铁,然而我们认为:严格来说,跟纽约与东京地铁没有什么关系,是所有搭地铁的人内心渴望虚幻的世界。

法蘭蔻

2014.03.09 於台北

 

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